Stefano Galli | Körper und Seele - Jazz-Porträts

12.06 - 10.07.2022

Seit William Gottlieb hat die Musikfotografie eine sehr wichtige Rolle in der zeitgenössischen visuellen Landschaft eingenommen. Vor allem im Bereich der Jazzmusik sind viele Musikerporträts, oft in Schwarz-Weiß, heute Teil der kollektiven Vorstellungskraft und haben einen unauslöschlichen Einfluss auf die Gestaltung unserer Kultur hinterlassen. Stefano Galli (1966) fotografiert seit fast zwanzig Jahren die großen Protagonisten der internationalen Jazzszene. In dieser Ausstellung zeugen mehr als 30 großartige Bilder ( live bei den großen Festivals in unserer Region aufgenommen) von seiner großen Fähigkeit, den Moment einzufangen und den dokumentarischen Akt in eine expressive Form zu verwandeln.

Fabio Tasca | Giuseppe Chietera | Facing Scapes

19.03 - 10.04.2022

Facing Scapes ist ein "vierhändiges" Projekt, das die Arbeiten von zwei verschiedenen Fotografen zusammenbringt: Fabio Tasca und Giuseppe Chietera . Die von Barbara Paltenghi Malacrida kuratierte Ausstellung zeigt ihre jeweiligen Überlegungen zum Thema Landschaft und zur Beziehung zum Raum anhand einer Installation, in der die Werke in einem Dialog der Visionen nebeneinander stehen, auch wenn sie sich auf geografisch weit entfernte Orte beziehen. Eine Kontiguität der Distanz, die einen ausdrucksstarken und klaren Vergleich zwischen den Schwarz-Weiß-Bildern von Fabio Tasca und den Farbbildern von Giuseppe Chietera ermöglicht. Wie Vega Tescari in dem schönen kritischen Essay des Katalogs schreibt: "Die fotografierten Räume schauen einander an und stehen im Dialog, aber aus der Ferne spiegeln sie sich nicht ineinander. Sie beschreiben einen Weg, der konkret und physisch, aber auch mental und imaginär ist. Das Schwarz-Weiß von Tasca und die Farbe von Chietera gehören zur gleichen Geografie, die weitgehend undefinierbar ist: Orte, die der Blick in Ansichten oder Panoramen verwandelt. Der Verweis auf die Aussicht(scape), an die im Titel erinnert wird, hat eher einen fragenden als einen verkündenden Charakter. Ohne die Beschriftungen, die einen auf einen bestimmten Ort hinweisen, könnte man nicht sagen, wo man sich befindet".

Alek Lindus. Letzte Arbeiten

03.10 - 07.11.2021

Die Aktivitäten der Casa Pessina werden im Herbst 2021 mit einem neuen Ausstellungsangebot im Rahmen der 12. Biennale dell'immagine fortgesetzt: Protagonist des neuen Termins, dem 15. Kapitel einer Saison, die das Museo d'arte Mendrisio vor 6 Jahren für den Standort Ligornetto eröffnet hat, ist der Fotograf Alek Lindus (1965-2021). Seine Werke, die er in London und dann in Griechenland studierte, zeichnen sich durch eine subtile Unsicherheit des Bildes aus, die einerseits seinen bewusst künstlichen Aspekt unterstreicht und andererseits die Eitelkeit und Vergänglichkeit des Lebens hervorhebt.

In der Serie kommt der Sommer langsam. Wrapped in gold (2020) verändert durch das Einlegen eines dünnen Blattgoldes in die Polaroids zarte Blumenbilder in zeitlich kristallisierte Stillleben;
In Welcome to Paradise (2020) werden Badende und griechische Landschaften mit gealterten und veränderten Farben in Fragmente eines scheinbar fernen Lebens verwandelt;
In When life gives you lemons (2019) stellt sich Alek Lindus der schrecklichen Krankheit, der er in den letzten Jahren seines Lebens ausgesetzt war, und legt Zeugnis davon ab, indem er Torso-Porträts vom Positiv ins Negativ umwandelt: symbolische Fotografien, in denen jedes Attribut einen semantischen und ergreifenden Wert erhält. Eine illusorische Zweideutigkeit, ein grausames Drama.

Andrea Basileo. Tutti Frutti

08.05 - 13.06.2021

Auch die Casa Pessina wird nach der erzwungenen Schließung aufgrund der Covid-19-Pandemie zur neuen Saison 2021 wieder für die Öffentlichkeit geöffnet. Der Protagonist des ersten Termins des Jahres ist der Fotograf Andrea Basileo aus Ligornetto, dessen Projekt ALLE FRÜCHTE ist das 14. Kapitel einer Saison, die das Museo d'arte Mendrisio vor 6 Jahren für den Standort Ligornetto eröffnet hat, den Raum, den die Stadt Mendrisio der Tessiner Fotoszene widmet.

Die Serie von Andrea Basileo zeugt von seiner langjährigen Tätigkeit als Betreuer von Atgabbes, einer Vereinigung von Eltern und Freunden von Kindern mit Behinderungen im Tessin. Mehrere Sommer lang begleitete Basileo die Kinder bei ihren täglichen Aktivitäten. Seine Ausbildung zum Fotografen veranlasste ihn jedoch dazu, diese wunderbare Erfahrung durch eine Reihe von Bildern zu verewigen und zu erzählen. Das Ergebnis ist überraschend: Seine Fotografie hat die Gabe, sowohl die spielerischen Momente als auch die Besonderheiten der einzelnen Teilnehmer einzufangen, wobei er nie bei den Unterschieden verharrt, sondern im Gegenteil die Einzigartigkeit und individuellen Persönlichkeiten der Kinder hervorhebt. Sowohl die Aktivitäten im Freien als auch die Momente der Geselligkeit, die im Inneren festgehalten wurden, versetzen uns in eine Atmosphäre des Spiels und der Besinnung: Basileos Momentaufnahmen haben die Gabe, uns die ausdrucksstarke Natürlichkeit der Kinder zu vermitteln, die, wie der Künstler selbst sagt, "in ihrer aufrichtigen Offenheit das waren, was wir als ein hervorragendes Beispiel für Inklusion betrachten könnten".

Piritta Martikainen. Vedelle

15.11 - 13.12.2020

Piritta Martikainen, gebürtige Finnin und Wahlschweizerin, erkundet in ihrer Serie VEDELLE ("Zum Wasser") mit einer Gruppe von Fotografien und einigen Videos die verschiedenen Formen des Wassers im natürlichen Kontext und reflektiert die tiefe Beziehung, die sie zu diesem Element verbindet. Geboren und aufgewachsen in Finnland, einem Land mit mehr als 50.000 Seen, sieht Martikainen das Wasser nicht nur als "ererbtes" Symbol ihrer Heimat, sondern vor allem als ideales Werkzeug für eine weitreichende Untersuchung des Sichtbaren undUnsichtbaren. Wie Elio Schenini in seinem Essay im Katalog schreibt, "sind Piritta Martikainens Werke, anders als es auf den ersten Blick scheinen mag, nie einfach naturalistische Visionen. Es geht ihr nicht darum, mehr oder weniger unberührte Naturlandschaften fotografisch zu dokumentieren, sondern in diesen Landschaften die Resonanz ihres eigenen Innenlebens zu finden. Es gibt fast immer eine Spannung in ihren Bildern, die auf eine traumhafte Dimension verweist, oder eine visuelle Mehrdeutigkeit, die die scheinbare Unmittelbarkeit und Banalität der Aufnahme unerbittlich untergräbt". Das einzige scheinbar verborgene Objekt seiner künstlerischen Forschung sind innere Landschaften, Erinnerungen und menschliche Präsenzen: Die Bilder mit ihrer großen chromatischen Feinheit sind durch eine fast konstante Unschärfe gekennzeichnet, die die kreative Vermittlung der realen Vision offenbart, aufgenommen in seinen beiden Herkunftsländern: Finnland und Schweiz.

Cosimo Filippini. Rampante

12.09 - 18.10.2020

Der Protagonist des ersten Termins 2020 ist der Luganeser Fotograf und Künstler Cosimo Filippini: Sein Projekt mit dem Titel Rampante ist das zwölfte Kapitel einer Saison, die das Museo d'arte Mendrisio vor fünf Jahren für den Veranstaltungsort Ligornetto eröffnet hat, den Raum, den die Stadt Mendrisio der Tessiner Fotoszene widmet. Das Projekt von Cosimo Filippini, das die Fortsetzung einer 2010 begonnenen und der Landschaft gewidmeten Untersuchung ist, unterstreicht die interpretatorische und technische Vielseitigkeit des fotografischen Mediums: Einerseits halten die Bilder einen äußerst konkreten und natürlichen Moment des Lebens in den Bergen fest (das Fällen und den Transport von Bäumen mit dem Hubschrauber), andererseits eignen sie sich für eine ästhetische Interpretation des Bildes selbst. Die Bäume, die keine Wurzeln haben, fliegen in einer dekontextualisierten Ansicht durch den Himmel, was ihnen eine starke skulpturale Komponente verleiht und ihre Bedeutung und Rolle verändert. Durch die Aussage werden sie zur Form: nicht mehr Bäume, sondern Bilder von Bäumen. Eine Fotografie, die fernab jeglicher technischer Manipulation zu einer poetischen, fast surrealistischen Neuinterpretation der umgebenden Welt einlädt.

Gian Paolo Minelli. Ex Barrio 26

20.10 - 17.11.2019

Das Projekt Ehemaliges Barrio 26 ist das elfte Kapitel einer Saison, die das Museo d'arte Mendrisio vor vier Jahren für den Standort Ligornetto eröffnet hat, der sich als der der Tessiner Fotografie gewidmete Raum in Mendrisio etabliert. In den westlichen Kulturen wird die Stadt seit langem als ein Raum für soziale und kulturelle Integration gesehen. Ein sicherer Ort, geschützt vor der Gewalt von Natur und Mensch. Barrio 26 (Viertel 26) war eine prekäre Siedlung, die vor 50 Jahren an den Ufern des Riachuelo-Flusses in Buenos Aires errichtet wurde, einem stark verschmutzten, toten Fluss. Die Bewohner, etwa 160 Familien, wurden aus gesundheitlichen Gründen aus ihren prekären Wohnungen in ein anderes Viertel verlegt. Heute gibt es das Viertel nicht mehr, es ist zerstört worden. Das Projekt konzentriert sich mit großer Sensibilität auf die Widersprüche der städtebaulichen Parameter und die dramatischen Folgen für den Menschen.

Giovanni Luisoni. Synthese

07.09 - 29.09.2019

Ziel der Ausstellung ist es, den Werdegang von Giovanni Luisoni nachzuzeichnen und gleichzeitig seine Rolle als Interpret seiner Region, des Mendrisiotto, hervorzuheben. Durch die Auswahl von zwanzig Bildern, die alle streng in Schwarz-Weiß gehalten sind, konzentriert die Ausstellung in Casa Pessina ein kohärentes Kompendium dessen, was in dem Band Il risveglio del dimenticato veröffentlicht wurde. Das Ausstellungsprojekt ist als inhaltliche Auswahl, ja als Synthese des künstlerischen Weges und der thematischen Interessen konzipiert, die Luisoni in den letzten dreißig Jahren seines Wirkens verfolgt hat und die in dem Buch gut dokumentiert sind, mit besonderem Augenmerk auf die Landschaft und ihre Veränderungen in einer Reihe von Bildern, die wiederum unsere Wahrnehmung der Zeit verändern. Schwebende Fotografien, Blicke, die universell erscheinen. Eine würdige Hommage an einen der wichtigsten Zeugen der ländlichen, sozialen und städtischen Realität des Mendrisiotto, ein engagierter und aktueller Blick, der sich jedoch vom Kanon der aktuellen zeitgenössischen Ausdrucksformen löst.

Roberto Mucchiut. In einem Jahr wird das Licht

05.05 - 02.06.2019

Die Arbeit von Roberto Mucchiut ist die Entwicklung eines Forschungsweges, der vor etwa zehn Jahren mit einem fotografischen Projekt begann. Das Thema Natur und die Subjektivität der Zeit stehen daher im Mittelpunkt seiner Forschungen: Die sozialen Auswirkungen eines immer schwierigeren Verhältnisses zu unserer Zukunft, die ständigen Entdeckungen der Neurowissenschaften und der Quantenphysik haben den Künstler dazu veranlasst, über die Existenz der Zeit selbst nachzudenken, dem Protagonisten des heutigen Projekts. In einem Jahr geht Light auf die zentrale Frage ein: Gibt es die Zeit nicht mehr? Das künstlerische Projekt erforscht das Thema, indem es die Welt als eine Abfolge von "Ereignissen", "Happenings" und "Prozessen" betrachtet und dabei die Sprachen der Fotografie und - zum ersten Mal im Kontext von Casa Pessina - die der Videokunst und der digitalen Medienkunst verwendet, die es ermöglichen, das Wesen der Zeit selbst in Echtzeit und interaktiv zu manipulieren. Zu den Werken der Ausstellung gehören eine Serie von Fotografien auf Papier (digitale Videoabtastungen), ein Videodiptychon (gekennzeichnet durch ein synchronisiertes Intervall), eine interaktive Videoinstallation (mit zeitlicher Abtastung des Raums und in Echtzeit erzeugten Bildern) und ein Soundtrack für die Umgebung.

Simon Brazzola. Seestadt

23.09 - 28.10.2018

Simon Brazzolas Werk dreht sich um eine ambivalente Vision: die Landschaft als Ausgangspunkt einer verknappten und fernen Vision, die sich aufgrund eines optischen Verfremdungseffekts, der nur im Vergleich der beiden gewählten Druckformate, die dem Ausstellungskonzept zugrunde liegen, wahrnehmen lässt, für unterschiedliche Interpretationen anbietet. Die großen und kleinen Formate offenbaren in der Tat eine Duplizität der Sinneswahrnehmung, die diese Bilder beim Betrachter hervorrufen. In den kleineren Werken erscheint die Landschaft wie ein beschwörender Jachthafen, der niedrige Horizont wird von einer riesigen Wolkenmasse beherrscht. Die Farben sind verschwommen, die Konturen weich, und die Darstellung ist besonders malerisch (im Sinne einer romantischen Landschaft). Im Großformat jedoch, dank der Enthüllung wertvoller Details, die dem Auge im kleineren Format völlig verborgen bleiben, erkennt man sofort die zuvor wahrgenommene Illusion: Es handelt sich nicht um Wellen mit Schaumreflexen, sondern um Häuser, Gebäude, Städte. Nicht Meer, sondern Stadt, um den Titel der Ausstellung zu paraphrasieren, was ein interessantes Wortspiel ermöglicht: Das englische Wort "Sea" wird wie "See" ausgesprochen.

Tommaso Donati. Teresa

29.04 - 10.06.2018

Die Arbeit von Tommaso Donati geht oft von einer Faszination oder besser gesagt von einem instinktiven Drang zu einem Ort aus: zunächst ein Viertel oder eine Architektur, dann eine Geschichte. Donatis Peripherie, die ihn antreibt, eine Tür zu öffnen, um drinnen etwas zu suchen, ist eine Peripherie im klassischen Sinne, ein Ort desLebens, ein Ort des Randes. Das Gebäude, dessen Schwelle Donati überschreitet, ist als "Pregassona-Wolkenkratzer" bekannt: 1962 erbaut, ist es Teil einer internationalen Bewegung für den sozialen Wohnungsbau. Teresa, die Protagonistin dieser Fotoserie, ist die Hausmeisterin des Gebäudes, in dem sie seit 18 Jahren lebt. Donati betritt das Haus der Hausmeisterin und erzählt ihre Geschichte, nicht durch ihre Arbeit, sondern durch die Person, den Körper und den Ort, an dem sie lebt, die Wohnung, in der Teresa ihre Tage verbringt. In seinen Fotografien nimmt Donati die persönlichen Bezüge der Frau auf, ohne sie explizit zu machen, und versucht stattdessen, jede Aufnahme von all ihren besonderen Elementen zu befreien. Das Ergebnis ist ein geradliniges, wahrhaftiges Werk, das Teil des Panoramas der Fotografie ist, die "notwendig" ist, weil sie uns etwas über uns selbst erzählt.

Daniela Droz. Parhélie

08.10 - 12.11.2017

Im Einklang mit dem Thema der zweijährlichen Borderlines. Different Cities / Plural Cities Daniela Droz präsentiert eine Reihe von Fotografien, die die Grundlage für das Projekt A House for E.D. bilden, von dem ein Teil, Parhélie, in der Casa Pessina gezeigt wird. Das Akronym "E.D." steht für Emily Dickinson (1830-1886), eine amerikanische Schriftstellerin, die heute als eine der größten Dichterinnen der Moderne gilt und ab 1866 in ihrem eigenen Zimmer lebte. Mit diesem Projekt erforscht Daniela Droz das Konzept der Wahrnehmung von Objekten und Raum aus der Perspektive ihrer Veränderung in einem Zustand der Isolation und Einsamkeit und präsentiert 6 "Fenster" in der Ausstellung. Der Künstler hat durch eine Arbeit im Atelier zur Neuinterpretation des von den Fenstern gefilterten Lichts eine Reihe von Bildern geschaffen, die imaginäre Rekonstruktionen mit der Verwendung von mehreren Lichtern zur gleichen Zeit im Gegensatz zur natürlichen Realität einer einzigen Lichtquelle, der Sonne, sind.

Nelly Rodriguez. Inseln

13.05 - 25.06.2017

Fasziniert von der einfachen Lebensweise der Einsiedler inmitten der Natur und angezogen von dem Wunsch, mehr über ihr Leben zu erfahren, machte sich Nelly Rodriguez auf die Suche nach ihnen. Daraus entstand die Fotoserie Islands. Casa Pessina zeigt eine Auswahl von Bildern, die zwei Einsiedlern gewidmet sind, denen Rodriguez im Laufe der Jahre begegnet ist: Gino, der im Malvaglia-Tal lebt, und Paul, der im Onsernone-Tal wohnt. Rodriguez beschwört das Leben dieser Menschen herauf und stellt sie uns in Aufnahmen vor, die Gelassenheit und innere Ruhe ausstrahlen. Mit wenigen, aber aussagekräftigen Hinweisen spielt die Fotografin auf den Weg eines Menschen in diesen isolierten Bergen an und veranschaulicht anhand der ihnen vertrauten Orte und Gegenstände deren Lebensweise. In dieser Bilderserie sind Orte und Gegenstände jedoch nicht einfach nur Attribute der beiden Männer oder bloße Dokumente ihres spartanischen Lebens: Sie werden als integrale Bestandteile ihres Lebens dargestellt. Indem sie auf die Unmöglichkeit anspielen, das Wesen eines Subjekts zu erfassen, tragen diese Aufnahmen dazu bei, das Geheimnis der beiden Eremiten zu bekräftigen und zu bewahren.

Anna Meschiari. A für Archipelago

22.01 - 05.03.2017

A come Arcipelago ist ein Projekt, das aus 14 Bildern aus Anna Meschiaris persönlichem Archiv besteht: Die Auswahl jedes einzelnen Werks, das an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten aufgenommen wurde, hat daher sehr persönliche Bezüge, um ein vielfältiges und facettenreiches Ganzes zu bilden. Im Zentrum der Idee steht in erster Linie die Suche nach einem intimen Weg, scheinbar ohne einen anderen Leitfaden als die Wiederherstellung geistiger Verbindungen, die in einer Gesamtbetrachtung als Teil eines Ganzen zu betrachten sind. Wie Giovanni Medolago im kritischen Text des Katalogs schreibt, "besteht jedoch kein Zweifel daran, dass Anna sich die Freiheit nimmt, alles zu verewigen, was ihr Interesse weckt, und sie ist auch frei, die Technik zu wählen, die ihr am geeignetsten erscheint (...). Die Ausstellung ist also eine Reise, vielleicht sogar eine gedankliche Reise durch ihre Archive (es gibt Fotos, die sie vor mehreren Jahren aufgenommen hat, lange bevor sie ihr Studium der Fotografie an den Kunstgewerbeschulen in Vevey und Berlin abgeschlossen hat), die nach dem Verfahren konzipiert ist, das die junge Fotografin in letzter Zeit angewandt hat und das zur konzeptionellen Fotografie tendiert: die Zusammenstellung von Bildern, die hier und da aufgenommen wurden, um sie dann zu verwenden, um schließlich etwas Neues zu schaffen, das es vorher nicht gab. Bei dieser Gelegenheit sind natürlich alle in der Casa Pessina versammelten Fotos von ihr signiert, so dass wir nach einer möglichen Zusammenfassung ihrer Arbeit suchen".

Simone Mengani. Versteckte Sammlungen

18.09 - 23.10.2016

Das von der Künstlerin präsentierte Thema konzentriert sich darauf, einige wenig bekannte Orte zu enthüllen, die der breiten Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind: die Lagerräume von Kunst- und Wissenschaftsmuseen. Mit seiner Kamera begibt sich Mengani an die Orte, an denen die Sammlungen einiger Tessiner Museen aufbewahrt werden, insbesondere Casa Pessina, Museo Vela, Museo d'arte Mendrisio, Museo Civico Villa dei Cedri und das kantonale Museum für Naturgeschichte. Die Fotoserie versammelt Bilder von Gemälden, Statuen und ausgestopften Tieren, deren gemeinsamer Nenner darin besteht, dass sie sich nicht in einer Ausstellungshalle befinden, sondern in einem Lagerhaus, einem Ort, an dem die Objekte aufbewahrt, katalogisiert und untersucht werden und daher nur für Eingeweihte zugänglich sind. Eine Gelegenheit, anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Schweizerischen Museumsverbandes über die Sammlungen der Museen nachzudenken.

Flavia Leuenberger. Ein Tessin in Stars and Stripes. Porträts von tessinischen Auswanderern in den USA

21.02 - 03.04.2016

Flavia Leuenberger, eine junge Fotografin aus Balerna, war beeindruckt und fasziniert von den Briefen tessinischer Auswanderer in Kalifornien, die Giorgio Cheda in den 1980er Jahren veröffentlicht hatte, und beschloss, auf der Suche nach diesen Spuren unserer Vergangenheit in die Vereinigten Staaten zu gehen. So reiste sie zweimal (2013 und 2015) nach Übersee, wo sie ein immer dichteres Netz von Kontakten aufbaute, das es ihr ermöglichte, die Nachkommen der tessinischen Auswanderer zwischen dem 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu finden. In den Bildern, die in der Casa Pessina ausgestellt sind, kann man sehen, wie Details, die an die Schweiz erinnern, mit typischen Elementen der amerikanischen Landschaft und Möbel kombiniert werden. Die Bilder sind nicht nur ein Zeugnis des Migrationsphänomens, das den Kanton zwischen der Mitte des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts geprägt hat, sondern zeigen auch, wie tief die Erinnerung an das Tessin bei diesen Familien noch immer ist.

Reto Albertalli. Einblicke in Kabul

20.09 - 25.10.2015

Die ausgestellten Bilder wurden zwischen 2011 und 2012 aufgenommen, als Albertalli in Afghanistan war und dort im Afghan Mini Mobile Circus for Children, einer Schule für Zirkus- und Multimedia-Aktivitäten in Kabul, Fotografie unterrichtete. Neben dem Unterricht hatte Albertalli auch die Gelegenheit, mit einer Gruppe von Mädchen in Kontakt zu treten und sie mit nacktem Gesicht und in Großaufnahme zu fotografieren. Die Abfolge ihrer Blicke wird von Schwarz-Weiß-Bildern unterbrochen, die mit Kalaschnikows bewaffnete Männer, Frauen, denen die Freiheit verwehrt wurde, halb zerstörte Stadtmauern und Ansichten der vom Krieg zerstörten und von Armut geplagten Hauptstadt zeigen.