Stefano Spinelli | Se nel folto del bosco

07.05 – 11.06.2023

Con l’esposizione di Stefano Spinelli il Museo d’arte Mendrisio inaugura l’ottava stagione di mostre fotografiche negli spazi di Casa Pessina a Ligornetto. Il progetto di Spinelli, intitolato Se nel folto del bosco una voce cercando mi ritrovo, presenta un’accurata selezione di immagini realizzate nell’ambito di un lavoro molto più ampio, iniziato durante il primo lockdown dovuto alla pandemia di coronavirus, quando per Spinelli, così come per molti, il bosco diventa uno spazio di fuga, un luogo selvatico dove ritrovare energia e lucidità di pensiero.
Nelle sue immagini colpisce dapprima l’aspetto formale, la capacità di restituire uno spazio scandito ritmicamente dai tronchi e dai rami degli alberi, dall’alternarsi di piante e arbusti di specie diverse.
Ma la ricerca di Spinelli non è rivolta unicamente alla sublimazione dell’impulso astratto insito in ogni ambiente figurativo: Spinelli pone lo spettatore al centro del bosco e ne amplifica la visione – come suggerisce il loro contorno irregolare, queste immagini risultano infatti dell’unione di più scatti –  invitando a osservare il bosco in quanto ecosistema, una società interconnessa che silenziosamente si muove lungo il ciclo della vita.

Stefano Galli | Corps et âme - Portraits de jazz

12.06 - 10.07.2022

Depuis William Gottlieb, la photographie musicale a pris une place très importante dans le paysage visuel contemporain. En particulier dans le domaine de la musique jazz : de nombreux portraits de musiciens, souvent en noir et blanc, font désormais partie de l'imaginaire collectif et ont laissé une trace indélébile dans la formation de notre culture. Stefano Galli (1966) photographie depuis près de vingt ans les grands protagonistes de la scène jazz internationale. Dans cette exposition, plus de 30 images splendides (prises en direct lors des principaux festivals de notre région) témoignent de sa grande capacité à saisir l'instant et à transformer l'acte documentaire en une forme expressive.

Fabio Tasca | Giuseppe Chietera | Scènes de face

19.03 - 10.04.2022

Scènes de face est un projet "à quatre mains" qui réunit le travail de deux photographes différents : Fabio Tasca et Giuseppe Chietera . L'exposition, dont le commissariat est assuré par Barbara Paltenghi Malacrida, propose leurs réflexions respectives sur le thème du paysage et du rapport à l'espace à travers une installation qui voit les œuvres coexister dans un dialogue de vision, bien que relatif à des lieux géographiquement éloignés. Une contiguïté de distance qui permet une comparaison expressive et lucide entre les images en noir et blanc de Fabio Tasca et les images en couleur de Giuseppe Chietera. Comme l'écrit Vega Tescari dans le bel essai critique du catalogue, "les espaces photographiés se regardent et dialoguent, mais à distance, ils ne se reflètent pas l'un dans l'autre. Ils délimitent un chemin qui est concret et physique, mais aussi mental et imaginaire. Le noir et blanc de Tasca et la couleur de Chietera appartiennent à une même géographie, largement indéfinissable : des lieux que c'est le regard qui transforme en vues ou en panoramas. La référence à la vue(scape) rappelée dans le titre a un caractère interrogatif plutôt qu'énonciatif. Sans les légendes qui orientent vers un lieu précis, il ne serait pas possible de dire où l'on se trouve".

Alek Lindus. Derniers travaux

03.10 - 07.11.2021

Les activités de Casa Pessina se poursuivent à l'automne 2021 avec une nouvelle proposition d'exposition, dans le cadre de la 12e Biennale dell'immagine : le protagoniste du nouveau rendez-vous, le 15e chapitre d'une saison que le Museo d'arte Mendrisio a inauguré il y a 6 ans pour le site de Ligornetto, est le photographe Alek Lindus (1965-2021). Formé dans le domaine de l'art à Londres puis en Grèce, ses œuvres se caractérisent par une aura de subtile précarité de l'image, qui d'une part renforce son aspect délibérément artificiel et d'autre part souligne la vanité et le caractère éphémère de la vie.

Dans la série, l 'été arrive lentement. Wrapped in gold (2020) l'insertion d'une fine feuille d'or à l'intérieur des polaroïds modifie les délicates images de fleurs en natures mortes cristallisées dans le temps ;
Dans Welcome to Paradise (2020), des baigneurs et des paysages de Grèce sont transformés, avec des couleurs vieillies et altérées, en fragments d'une vie apparemment lointaine ;
Dans When life gives you lemons (2019), Alek Lindus affronte et témoigne de la terrible maladie dont il a été l'otage dans les dernières années de sa vie à travers des torses-portraits convertis du positif au négatif : des photographies symboliques, dans lesquelles chaque attribut acquiert une valeur sémantique et poignante. Une ambiguïté illusoire, un drame féroce.

Andrea Basileo. Tutti Frutti

08.05 - 13.06.2021

Casa Pessina aussi, après la fermeture forcée due à la pandémie de Covid-19, rouvre au public pour la nouvelle saison 2021. Le protagoniste du premier événement de l'année est le photographe de Ligornetto Andrea Basileo, dont le projet TOUS LES FRUITS est le 14ème chapitre d'une saison que le Museo d'arte Mendrisio a inauguré il y a six ans pour le lieu Ligornetto, l'espace que la ville de Mendrisio consacre à la scène photographique tessinoise.

La série d'Andrea Basileo témoigne de ses nombreuses années d'activité en tant que moniteur pour Atgabbes, une association de parents et d'amis d'enfants handicapés au Tessin. Pendant plusieurs étés, Basileo a accompagné les enfants dans leurs activités quotidiennes, mais sa formation de photographe l'a incité à vouloir immortaliser et raconter cette merveilleuse expérience à travers une série d'images. Le résultat est surprenant : sa photographie a le don de capturer les moments ludiques ainsi que les particularités de chaque participant, sans jamais s'attarder sur les différences mais, au contraire, en mettant en valeur le caractère unique et les personnalités individuelles des enfants. Les activités en plein air ainsi que les moments de convivialité capturés à l'intérieur nous ramènent à une atmosphère de jeu et de réflexion : les clichés de Basileo ont le don de nous donner le naturel expressif des enfants qui, comme le dit l'artiste lui-même, "étaient, dans leur ouverture sincère, ce que nous pourrions considérer comme un excellent exemple d'inclusion".

Piritta Martikainen. Vedelle

15.11 - 13.12.2020

Piritta Martikainen, née en Finlande et suisse d'adoption, avec sa série VEDELLE ("Vers l'eau") explore à travers un ensemble de photographies et quelques vidéos les différentes formes de l'eau dans le contexte naturel et réfléchit à la relation profonde qui la lie à cet élément. Née et élevée en Finlande, pays qui compte plus de 50 000 lacs à sa surface, Martikainen considère l'eau non seulement comme un symbole "héréditaire" de sa patrie, mais surtout comme un outil idéal pour une vaste enquête sur le visible et l'invisible. Comme l'écrit Elio Schenini dans son essai dans le catalogue, "Contrairement à ce que l'on pourrait croire à première vue, les œuvres de Piritta Martikainen ne sont jamais de simples visions naturalistes. Pour elle, il ne s'agit pas de documenter photographiquement des paysages naturels plus ou moins intacts, mais plutôt de trouver dans ces mêmes paysages la résonance de sa propre vie intérieure. Il y a presque toujours dans ses images une tension qui renvoie à une dimension onirique, ou une ambiguïté visuelle qui sape inexorablement l'immédiateté et la banalité apparentes de la prise de vue". Les paysages intérieurs, les souvenirs et les présences humaines sont le seul objet apparemment caché de sa recherche artistique : les images, d'une grande finesse chromatique, se caractérisent par un hors-champ presque constant, révélant la médiation créative de la vision réelle, capturée dans ses deux pays d'origine : la Finlande et la Suisse.

Cosimo Filippini. Rampante

12.09 - 18.10.2020

Le protagoniste du premier rendez-vous de 2020 est le photographe et artiste luganais Cosimo Filippini : son projet, intitulé Rampante, est le douzième chapitre d'une saison que le Museo d'arte Mendrisio a inauguré il y a cinq ans pour le lieu Ligornetto, l'espace que la ville de Mendrisio consacre à la scène photographique tessinoise. Le projet de Cosimo Filippini, qui est la suite d'une enquête commencée en 2010 et consacrée au paysage, met en évidence la versatilité interprétative et technique du médium photographique : d'une part, les images capturent un moment extrêmement concret et naturel de la vie en montagne (la coupe et le transport des arbres par hélicoptère), et d'autre part, elles se prêtent à une interprétation esthétique de l'image elle-même. Les arbres, sans racines, volent dans le ciel dans une vue décontextualisée qui leur donne une forte composante sculpturale et change leur signification et leur rôle. A partir du témoignage, ils deviennent forme: ce ne sont plus des arbres mais des images d'arbres. Une photographie qui, loin de toute manipulation technique, invite à une réinterprétation poétique, presque surréaliste, du monde environnant.

Gian Paolo Minelli. Ex Barrio 26

20.10 - 17.11.2019

Le projet Ancien Barrio 26 est le onzième chapitre d'une saison que le Museo d'arte Mendrisio a inauguré il y a quatre ans pour le site de Ligornetto, qui s'impose comme l'espace de Mendrisio dédié à la photographie tessinoise. Dans les cultures occidentales, la ville a longtemps été imaginée comme un espace d'intégration sociale et culturelle. Un endroit sûr, protégé de la violence de la nature et de l'homme. Barrio 26 (quartier 26) était un établissement précaire construit sur les rives du fleuve Riachuelo à Buenos Aires il y a 50 ans, un fleuve mort et très pollué. Les habitants, quelque 160 familles, ont été déplacés de leurs habitations précaires vers un autre quartier pour des raisons sanitaires. Aujourd'hui, le quartier n'existe plus, il a été détruit. Le projet se concentre avec une grande sensibilité sur les contradictions des paramètres d'urbanisme et les conséquences dramatiques d'un point de vue humain.

Giovanni Luisoni. Synthèse

07.09 - 29.09.2019

L'exposition vise à retracer la carrière de Giovanni Luisoni et, en même temps, à souligner son rôle d'interprète de sa propre région, le Mendrisiotto. À travers le choix de vingt images, toutes rigoureusement en noir et blanc, l'exposition à Casa Pessina concentre un condensé cohérent de ce qui a été publié dans le volume Il risveglio del dimenticato. Le projet d'exposition est configuré comme une sélection de contenus, une synthèse en fait, du parcours artistique et des intérêts thématiques poursuivis par Luisoni au cours de ses trente dernières années d'activité et bien documentés dans le livre, avec une attention particulière au paysage et à ses changements, dans une série d'images qui, à leur tour, transforment notre perception du temps. Des photographies suspendues, des aperçus qui semblent universels. Un juste hommage à l'un des principaux témoins de la réalité rurale, sociale et urbaine du Mendrisiotto, un regard engagé et actuel, bien que libre des canons des expressions contemporaines les plus actuelles.

Roberto Mucchiut. Dans un an, la lumière

05.05 - 02.06.2019

Le travail de Roberto Mucchiut est l'évolution d'un parcours de recherche qui a débuté il y a une dizaine d'années par un projet photographique. Le thème de la nature et la subjectivité du temps sont donc au cœur de ses recherches : les implications sociales d'un rapport de plus en plus difficile avec notre avenir, les découvertes continues des neurosciences et de la physique quantique ont amené l'artiste à réfléchir sur l'existence même du temps, protagoniste du projet d'aujourd'hui. Dans un an, Light aborde la question clé : le temps n'existe-t-il plus ? Le projet artistique explore le thème en considérant le monde comme une séquence d'"événements", de "happenings", de "processus", en utilisant les langages de la photographie et, pour la première fois dans le contexte de Casa Pessina, ceux de l'art vidéo et des médias numériques, qui permettent de manipuler en temps réel et de manière interactive l'essence même du temps. Les œuvres de l'exposition comprennent une série de photographies sur papier (scans vidéo numériques), un diptyque vidéo (caractérisé par un intervalle synchronisé), une installation vidéo interactive (avec balayage temporel de l'espace et images générées en temps réel) et une bande sonore environnementale.

Simon Brazzola. Ville maritime

23.09 - 28.10.2018

L'œuvre de Simon Brazzola s'articule autour d'une vision ambivalente : le paysage comme point de départ d'une vision raréfiée et lointaine, qui se prête à différentes interprétations sur la base d'un effet d'altération optique qui ne peut être perçu qu'en comparant les deux formats d'impression choisis, qui constituent la base du concept de l'exposition. En effet, les grands et petits formats révèlent une duplicité de la perception sensorielle que ces images provoquent chez le spectateur. Dans les œuvres plus petites, le paysage apparaît comme une marina évocatrice, l'horizon bas étant dominé par une énorme masse de nuages. Les couleurs sont floues, les contours s'adoucissent dans un rendu particulièrement pictural (au sens romantique-paysager du terme). Dans le grand format, cependant, grâce à la révélation de précieux détails totalement cachés à l'œil dans le petit format, on réalise immédiatement l'illusion perçue précédemment : ce ne sont pas des vagues avec des reflets d'écume mais des maisons, des bâtiments, des villes. Not Sea but City, en paraphrasant le titre de l'exposition, qui permet un jeu de mots intéressant : le mot anglais "Sea" se prononce comme "See".

Tommaso Donati. Teresa

29.04 - 10.06.2018

Le travail de Tommaso Donati part souvent d'une fascination, ou plutôt d'un élan instinctif vers un lieu : d'abord un quartier ou une architecture, puis une histoire. La périphérie de Donati, celle qui le pousse à ouvrir une porte, à chercher quelque chose à l'intérieur, est une périphérie au sens classique, un lieu devie, un lieu de marge. Le bâtiment dont Donati franchit le seuil est connu sous le nom de "gratte-ciel de Pregassona" : construit en 1962, il s'inscrit dans un mouvement international de logements sociaux. Teresa, la protagoniste de cette série de photographies, est la gardienne du bâtiment, où elle vit depuis 18 ans. Donati entre dans la maison de la concierge et raconte son histoire, non pas à travers son travail mais à travers la personne, le corps et le lieu où elle vit, l'appartement où Teresa passe ses journées. Dans ses photographies, Donati incorpore les références personnelles de la femme sans les rendre explicites, en essayant plutôt de dépouiller chaque cliché de tous ses éléments particuliers. Le résultat est une œuvre franche et vraie qui fait partie du panorama de la photographie "nécessaire" parce qu'elle nous dit quelque chose sur nous-mêmes.

Daniela Droz. Parhélie

08.10 - 12.11.2017

En accord avec le thème de la biennale Borderlines. Different Cities / Plural Cities Daniela Droz présente une série de photographies qui constituent la base du projet A House for E.D., dont une partie, Parhélie, est présentée à Casa Pessina. L'acronyme "E.D." désigne Emily Dickinson (1830-1886), un écrivain américain aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands poètes de la modernité, qui, à partir de 1866, a choisi de vivre entre les murs de sa propre chambre. Avec ce projet, Daniela Droz explore le concept de perception des objets et de l'espace du point de vue de leur altération dans un état d'isolement et de solitude, en présentant 6 "fenêtres" dans l'exposition. L'artiste, à travers un travail réalisé en atelier de réinterprétation de la lumière filtrée par les fenêtres, a créé une série d'images qui sont des reconstructions imaginaires avec l'utilisation de plusieurs lumières en même temps en opposition à la réalité naturelle d'une seule source de lumière, celle du soleil.

Nelly Rodriguez. Îles

13.05 - 25.06.2017

Fascinée par le mode de vie simple et immergé dans la nature des ermites, et attirée par le désir de connaître leur vie, Nelly Rodriguez est partie à leur recherche. C'est ainsi qu'est née la série photographique Islands. Casa Pessina présentera une sélection d'images dédiées à deux des ermites que Rodriguez a rencontrés au fil des ans : Gino, qui vivait dans la vallée de Malvaglia, et Paul, qui vit dans la vallée d'Onsernone. Rodriguez évoque la vie de ces personnes et nous les présente à travers des plans qui respirent la sérénité et le calme intérieur. À travers des indices peu nombreux mais emblématiques, la photographe fait allusion au passage d'un être humain parmi ces montagnes isolées et à travers les lieux et les objets qui leur sont familiers, elle illustre leur mode de vie. Dans cette série d'images, cependant, les lieux et les objets ne sont pas simplement des attributs des deux hommes ou de simples documents de leur vie spartiate : ils sont présentés comme des parties intégrantes de leur vie. En faisant allusion à l'impossibilité de capturer l'essence d'un sujet, ces clichés contribuent ainsi à réaffirmer et à préserver le mystère des deux ermites.

Anna Meschiari. A comme Archipel

22.01 - 05.03.2017

A come Arcipelago est un projet composé de 14 images tirées des archives personnelles d'Anna Meschiari : le choix de chaque œuvre individuelle, prise dans des lieux et à des moments différents, a donc des références très personnelles, pour composer un ensemble multiple et multiforme. Au cœur de l'idée, il y a avant tout la recherche d'un chemin intime, apparemment sans autre fil conducteur que de recréer des liens mentaux qui, dans une vision globale, se qualifient comme faisant partie d'un tout. Comme l'écrit Giovanni Medolago dans le texte critique du catalogue, "il ne fait aucun doute, cependant, qu'Anna se permet d'immortaliser tout ce qui parvient à susciter son intérêt, et est également libre de choisir la technique qui lui semble la plus appropriée (...). Une exposition qui est donc un voyage, peut-être même un voyage mental, à travers ses archives (il y a des photos qu'elle a prises il y a plusieurs années, bien avant d'être diplômée en photographie des écoles d'arts appliqués de Vevey et de Berlin), conçue selon la procédure que la jeune photographe a récemment adoptée et qui tend vers la photographie conceptuelle : assembler des images prises ici et là, puis les utiliser pour créer finalement quelque chose de nouveau qui n'existait pas auparavant. A cette occasion, bien sûr, toutes les photos rassemblées à Casa Pessina sont signées par elle, nous sommes donc à la recherche d'un éventuel résumé de son travail".

Simone Mengani. Collections cachées

18.09 - 23.10.2016

Le thème présenté par l'artiste s'attache à révéler des lieux méconnus et peu accessibles au grand public : les réserves des musées d'art et de science. Avec sa caméra, Mengani pénètre dans les lieux où sont gardées et conservées les collections de certains musées tessinois, notamment la Casa Pessina, le Museo Vela, le Museo d'arte Mendrisio, le Museo Civico Villa dei Cedri et le Musée cantonal d'histoire naturelle. La série photographique rassemble des images de tableaux, de statues et d'animaux empaillés, dont le dénominateur commun est qu'ils ne se trouvent pas dans une salle d'exposition, mais dans un entrepôt, un lieu où les objets sont conservés, catalogués et étudiés, et ne sont donc accessibles qu'aux connaisseurs. Une occasion de réfléchir aux collections des musées à l'occasion du 50e anniversaire de l'Association des musées suisses.

Flavia Leuenberger. Un Tessin en étoiles et rayures. Portraits d'émigrants tessinois aux USA

21.02 - 03.04.2016

Frappée et fascinée par les lettres d'émigrants tessinois en Californie publiées par Giorgio Cheda dans les années 1980, Flavia Leuenberger, une jeune photographe de Balerna, a décidé de partir aux États-Unis à la recherche de ces traces de notre passé. C'est ainsi qu'à deux reprises (2013 et 2015), elle s'est rendue à l'étranger, où elle a constitué un réseau de contacts de plus en plus dense, lui permettant de retrouver les descendants des émigrés tessinois entre le XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. Dans les photos exposées à Casa Pessina, on peut voir comment des détails rappelant la Suisse sont combinés avec des éléments typiques du paysage et du mobilier américains. Les images offrent non seulement un témoignage du phénomène migratoire qui a touché le canton entre le milieu du XIXe et le début du XXe siècle, mais révèlent également la profondeur de la mémoire qui lie encore ces familles au Tessin.

Reto Albertalli. Aperçus de Kaboul

20.09 - 25.10.2015

Les images exposées ont été prises entre 2011 et 2012, alors qu'Albertalli se trouvait en Afghanistan pour enseigner la photographie au Mini Cirque Mobile Afghan pour enfants, une école de cirque et d'activités multimédia basée à Kaboul. En plus d'enseigner, Albertalli a eu l'occasion d'entrer en contact avec un groupe de filles, les capturant à visage découvert et en gros plan. La séquence de leurs regards est entrecoupée d'images en noir et blanc d'hommes armés de kalachnikovs, de femmes privées de liberté, de murs de la ville à moitié détruits et de vues de la capitale déchirée par la guerre et frappée par la pauvreté : il en ressort un contraste entre une société dévastée par le conflit, dominée par un code traditionnel rigide, et le besoin de liberté exprimé par ces portraits de filles.